當(dāng)前位置：日記300字>觀后感> 參觀畫展有感

參觀畫展有感

時間：2024-01-08 07:58:48 觀后感我要投稿

參觀畫展有感

　　當(dāng)認(rèn)真看完一部影視作品后，從中我們可以吸收新的思想，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀后感吧。千萬不能認(rèn)為觀后感隨便應(yīng)付就可以，下面是小編幫大家整理的參觀畫展有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

參觀畫展有感

　　參觀畫展有感篇1

　　印象派大師莫奈展覽在xxk11商業(yè)購物中心展出，這樣消息對于廣大業(yè)內(nèi)人士來說也許不算什么，畢竟現(xiàn)在業(yè)內(nèi)人士觀看各種展覽的機(jī)會太多了，何況印象派在業(yè)內(nèi)來看已經(jīng)是“過去時”了，但對于廣大藝術(shù)愛好者、白領(lǐng)小資來說，莫奈這個名字意味著品味、格調(diào)、優(yōu)雅，盡管本次莫奈的展覽是商業(yè)行為，100元的門票票價不菲，但仍然吸引了大批的觀眾絡(luò)繹不絕的前來參觀。作為曾經(jīng)是藝術(shù)學(xué)子的筆者也有著對這位美歷史上最出色的印象派畫家的崇拜之情。

　　位于淮海中路的xxk11商業(yè)中心是一座綜觀商場，設(shè)計(jì)非常時尚富于現(xiàn)代藝術(shù)氣息，各種時尚餐飲、娛樂、服裝應(yīng)有盡有。莫奈的展覽位于地下2層，展覽為了不過于擁擠采取了限制人數(shù)的規(guī)定。透過大玻璃門可以清晰的看到第一展廳莫奈的油畫作品，在排隊(duì)的觀眾里不但有年輕人，不少xx的老年人也非常踴躍的排隊(duì)等待參觀展覽，有一位小伙子對他的同伴說，“南京的老頭喜歡打麻將，xx的老頭喜歡看畫展”這些細(xì)節(jié)足以反映xx市民的審美品位。

　　莫奈的展覽分為兩個廳，第一個廳里是他早期作品。第二個廳是他晚期作品尤其是他的花園系列，莫奈是美術(shù)史上有名的高產(chǎn)畫家，他86歲漫長的創(chuàng)作生涯，如果用這兩個小廳的作品來概括其實(shí)是明顯不足的，但考慮到莫奈的很多作品都是各大美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，能搜集到這些作品也非常不易了。

　　如果說第一展廳能讓人眼前一亮的并不是他的油畫作品而是他的諷刺漫畫，這也是筆者第一次看到他少年時期的素描作品，很多人對印象派畫家有誤解，認(rèn)為印象派畫家重色彩輕素描，其實(shí)這完全是誤解。及時在莫奈如光速般的油畫寫生里面，也能看到他對景物形體、空間位置的準(zhǔn)確把握。這些在他早期的諷刺漫畫里得到了最鮮明的呈現(xiàn)，在這些小的素描作品里莫奈用細(xì)細(xì)的鉛筆輕松的描繪充分顯示了他對形體、人體結(jié)構(gòu)、空間關(guān)系的精準(zhǔn)控制，完全不輸于歷史上任何一位素描畫家，同時他對人物形象特征的夸張的描寫也讓人忍俊不已，想不到對光線色彩如此敏銳的大師，曾經(jīng)能如此精準(zhǔn)的捕捉人物形象。如果他不畫油畫，也一樣能成為一位諷刺漫畫大師。但莫奈后來放棄了這條路，他后來很少描繪人物，人物往往是風(fēng)景里模糊的陪襯。

　　在第二展廳里，莫奈展現(xiàn)了他復(fù)雜而豐富的花園系列創(chuàng)作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《魯昂教堂組畫》這些作品就足以位列美術(shù)史大師的行列，但顯然莫奈不是一個知足的畫家，而恬靜的吉維尼花園寧靜幽雅的環(huán)境煥發(fā)了莫奈晚年全部的激情，他熱愛東方藝術(shù)，尤其喜歡日本浮世繪所描繪的東方神秘迷人的自然之境，他栽種了大量的花卉把花園建設(shè)的美輪美奐，建設(shè)了日本式的“虹橋”這座聞名的虹橋無數(shù)次的出現(xiàn)在他花園系列里面，在本次莫奈展覽里面也出現(xiàn)在幾幅作品中，雖然身居如桃花源般地絕美之地，但莫奈晚年的生活并非順利，好友、妻子、長子的相繼離世和他晚年患白內(nèi)障都給他晚年生活帶來極大困擾，一個畫家如果視力遭受近乎毀滅性的打擊將是多么痛苦，但即使在這樣的情況，莫奈仍然堅(jiān)持繪畫上的實(shí)驗(yàn)，在他晚年花園系列里能看得出他嘗試了多種表現(xiàn)技法，有的作品色彩和筆觸都極為狂野，如火山爆發(fā)一般接近于表現(xiàn)主義，有的作品則接近于東方式的恬靜平和。同為虹橋，一幅作品的色彩幾乎利用了鮮艷的原色的紅色和綠色，而另一幅則接近寫生的觀察。莫奈在他晚年最聞名的睡蓮組畫的系列里完全達(dá)到了印象主義的夢想之境，在非常大的畫面上，光與色彩交相呼應(yīng)，形體融化在如精靈般魅惑奇異的色彩中，在空間與光線的迷霧中已經(jīng)無法分辨出現(xiàn)實(shí)與幻夢的區(qū)別，這次帶來的大尺寸長幅作品《紫藤花》與橘園美術(shù)館、MOMA美術(shù)館的`睡蓮作品相比自有一種風(fēng)姿卓越之感，這幅作品是一副“簡筆”之作，莫奈顯然把水面上的色彩大面積掛掉了，利用殘留的底色、刮痕與水面上的紫藤花束做出繁簡的鮮明對比，花枝的筆觸如疾風(fēng)般地的掠過，近看那些刮痕和某些筆觸略顯粗陋，但退到一定距離后，那種水、光與空間那種迷離空幻的氛圍就呈現(xiàn)出來，近乎某種東方的玄思冥想。從晚年的作品來看，莫奈在色彩和用筆上已經(jīng)達(dá)到了出神入化、妙入毫端的境地，無論是繁密復(fù)雜的物象還是寥寥寂然的景觀，他無論在繪畫手段和情緒表達(dá)上都呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的傾向，尤其在近乎抽象的睡蓮組畫里已經(jīng)預(yù)示了抽象表現(xiàn)主義的開啟。

　　中國人常喜歡印象主義的作品描繪自然是東方人先天喜歡的因素，中國畫里的山水、花鳥比人物畫更為發(fā)達(dá)就是例證。另一方面中國畫尤其是文人畫千年來一直在水墨間盤桓，水墨的極簡最能體現(xiàn)東方的哲學(xué)，《道德經(jīng)》里“五色令人目盲；五音令人耳聾”揭示出審美活動中一種超越對藝術(shù)的簡單感知的審美體驗(yàn)。因此我們中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)形式里往往摒棄了自然的光影、色彩這些外在之物，中國畫講究“外師造化，中得心源”，更強(qiáng)調(diào)意象之美。中國人對自然獨(dú)特的審美體驗(yàn)成就了中國畫獨(dú)樹一幟的風(fēng)格但也抑制了中國人對色彩的審美，千百年來的傳承文化使中國畫形成了一種固定的圖式。而和我們一衣帶水的日本浮世繪雖然是東方線結(jié)構(gòu)造型，但在形式、構(gòu)圖尤其是明亮用色方面取得了較大的突破。這也給歐洲飽受僵硬的古典主義畫風(fēng)和攝影術(shù)沖擊的歐洲畫家?guī)砹诵碌膯l(fā)，日本浮世繪絢爛的色彩某種程度催生了西方的印象主義畫風(fēng)，色彩和光影從此有了獨(dú)立的審美意義。今天的中國早已是開放的中國，國人的眼界早已打開，藝術(shù)的鑒賞能力日益提升的今天，印象主義宜人的感官之美比某些晦澀難懂的當(dāng)代作品更適合今天中國人的審美。

　　步出莫奈的展廳，進(jìn)入書店，里面琳瑯滿目的畫冊應(yīng)有盡有，尤其在一邊還有以莫奈作品派生的各種紀(jì)念禮品，其中一些飾品制作的非常時尚雅致，那組映著睡蓮色的絲巾上別有一種浪漫的情調(diào)......

　　別離莫奈的展覽也有些時日，但那迷離朦朧的水天幻境仍然時時浮現(xiàn)在眼前。

　　參觀畫展有感篇2

　　作為欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術(shù)中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學(xué)都認(rèn)真地欣賞了自己喜歡的畫作，也了許多。

　　舍斯托夫說：“人就是向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變而尚未完成轉(zhuǎn)變的可能性”。時間、友誼、藝術(shù)，是本次展覽的，由三位畫家相識四十年來的與作品，作為主線，敘述時代的理想，油畫的軌跡，圍繞藝術(shù)的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉(zhuǎn)向版畫，繼而轉(zhuǎn)向，又回到油畫；陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知；韓辛從上海、美國、北京的藝術(shù)游歷，則是一個少年為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機(jī)會進(jìn)入時光隧道，目擊時期自學(xué)一代成才，為今天的藝術(shù)提供了生動鮮明的對比與。

　　展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯(lián)錄制的歐洲古典，自學(xué)繪畫，彼此玩笑，九十年代，三各走各的，到了新世紀(jì)，又湊到一起畫畫，聆聽當(dāng)年的曲目，依然彼此玩笑？？在展廳中，四十年的光陰轉(zhuǎn)化為物質(zhì)與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。

　　門首兩側(cè)的墻上是三位老友的自述，作品由兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學(xué)少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結(jié)于各自的寫作和創(chuàng)作，每一展室印在墻上的解說文字，畫，關(guān)于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數(shù)以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚(yáng)，一個樂于夸獎。

　　林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習(xí)作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結(jié)構(gòu)中也有他們的影子？他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續(xù)，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所？韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風(fēng)景和靜物。

　　在畫展中找他們的“進(jìn)步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認(rèn)知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨(dú)立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的`時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強(qiáng)信守了自己對藝術(shù)的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨(dú)看一件作品，的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

　　繪畫，是畫家的終身教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實(shí)，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認(rèn)知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

　　參觀畫展有感篇3

　　今天，我們學(xué)校進(jìn)行了一次畫展，輪到我們班參觀了，我們都興奮不已，走進(jìn)畫展室，琳瑯滿目畫，手工作品，以及字貼都映入我們眼簾，我快迅地觀賞著，希望能把所有都牢牢記住，但是東西太多了，隊(duì)伍走得也快，所以還是漏掉了許多東西，不過，使我記憶最深刻莫過于紙板飛機(jī)模型了，看見了這些飛機(jī)模型，讓我想起了一件事。

　　記得很久以前，我也有一個飛機(jī)模型，也是自制，但極其特殊，許多吸鐵石，許多小鐵塊，還有一些小零件組成。其實(shí)那個時候我就想用這些材料做一個飛機(jī)模型，但自己組裝成總是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好請來一援軍——爸爸幫我修理一下，爸爸取掉些東西，又裝上別零件，不一會兒，一架威風(fēng)凜凜戰(zhàn)機(jī)模型就組裝好了，我愛不釋手，但是爸爸卻說：“這十分容易變形，最好不要動，”聽了爸爸話，我只好戀戀不舍地放下了。雖然我很小心地它，但是意外還是發(fā)生了，那天，我正在吃飯，吃過飯后在午休，我一時興奮，不小心把那把放著戰(zhàn)機(jī)模型椅子碰倒了，我大吃一驚，趕緊回頭看戰(zhàn)機(jī)模型，擔(dān)心發(fā)生還是發(fā)生了，戰(zhàn)機(jī)模型散架了，倒處都是零件，我把零件一一找到，從但是卻無法復(fù)原了。后來讓爸爸拼裝，但爸爸說他也忘記拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一個布袋里，放在桌子最高處，至今還在那里放著，我至今也不會忘記這些零件發(fā)生一點(diǎn)一滴事情。

　　畫展勾起了我美好回憶，美好一幕幕忽隱忽現(xiàn)在我腦海里，使我久久不能忘懷。

　　參觀畫展有感篇4

　　12月18日，我一天參觀了兩個畫展。由于是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終按例進(jìn)行的文化政績展現(xiàn)。所以我就不邀請伴侶同行，只是自己一人任憑走走看看。

　　我先去南溪山看市美術(shù)館的《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點(diǎn)站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫討論會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

　　《首屆桂林市十二縣美術(shù)作品聯(lián)展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮(zhèn)》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調(diào)有舊居情調(diào)。但是，顏色的明度、純度缺乏豐富區(qū)分，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和顏色透視的對比。

　　用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅(jiān)硬質(zhì)感，缺少洪亮劇烈的虛實(shí)對比。當(dāng)然，這只是技術(shù)層面的觀感。至于畫面氛圍蘊(yùn)涵的'人文歷史心態(tài)，那將是更高一個層面的內(nèi)涵了。對此只能偶遇而不行期盼，更不能迷信權(quán)威專家的應(yīng)時高論。

　　我曾經(jīng)在一位愛好攝影博友的博文中發(fā)過一貼評論：寧愿信任感覺，而不要迷信權(quán)威。由于，權(quán)威經(jīng)常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。這一帖評論的意思就是：學(xué)攝影（其實(shí)學(xué)什么都一樣）只能跟老師學(xué)技術(shù)技巧的基本功夫，一但到了藝術(shù)處理和創(chuàng)作的層面和領(lǐng)域，就絕不能再迷信老師（特殊是自我感覺永久良好而又好為人師的所謂權(quán)威專家）的指手劃腳。老師的指導(dǎo)和建言，只能作為自己終生學(xué)習(xí)的參考看法之一。肯定始終要保持自己獨(dú)立的感覺，才能走好屬于自己的獨(dú)特之路。

　　這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更勝利地獨(dú)立，那就既要深藏并敬重父母的愛，又要修正甚至背離父母教育的人生閱歷，才能獲得比父輩更大的勝利。假如人生永久停留在嚴(yán)父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨(dú)立的生命就會永無成熟之日。

　　學(xué)藝、為文、做人，其成長、成熟、獨(dú)立之道，又何嘗不是如此呢？

　　參觀畫展有感篇5

　　我參觀畫展后自己的語錄：

　　“寫實(shí)畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”看抽象畫時，我是自由，因?yàn)樽鐾庖粋€美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔(dān)憂是與非，對與錯。

　　進(jìn)入展館，一幅幅大型藝術(shù)力作給人帶來“不可替代”的啟發(fā)性東西。把墨當(dāng)色，把色當(dāng)墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當(dāng)代，蘊(yùn)含著多媒體的藝術(shù)元素。表現(xiàn)了思想俱進(jìn)、意識超前、追問生活、氣質(zhì)聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣泄、心靈空曠，這種境界儒家、道家思想的融合。

　　值得稱道的是，他創(chuàng)作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續(xù)性、意延構(gòu)圖、虛實(shí)相兼、自然留白都表達(dá)著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉(zhuǎn)換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。

　　從眾多的作品中可以看出畫家的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實(shí)際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運(yùn)用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛于筆墨，筆墨揮毫于氣韻。心性、神性、靈性融于畫道。

　　這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因?yàn)樗阎袊裼悯r活的生命力向外散發(fā)和沖擊�？嗨伎嗑毿纬勺约骸皩懖省钡乃囆g(shù)風(fēng)格。你看他畫的山川，用色大膽粗暴，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩(wěn)重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智假設(shè)愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優(yōu)美的音樂、一道可口的養(yǎng)生大餐。讓眾人領(lǐng)悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好似與世隔絕、去除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現(xiàn)，精神的抒發(fā)，最終到達(dá)“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢于挑戰(zhàn)自我，自然而然地成為當(dāng)代畫家中的一位優(yōu)秀的開拓者。

　　新年伊始，萬象更新，師生書畫展觀后感。2月14日，岐山關(guān)中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領(lǐng)導(dǎo)約千余人會聚西岐，于關(guān)中大廈八樓展廳內(nèi)欣賞作品，暢談藝術(shù)，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規(guī)模之大，氣氛之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬仰之情。

　　因?yàn)樽约菏菚嬋ν獾娜耍膊欢畷ㄋ囆g(shù)，卻無意中認(rèn)識了一些圈子內(nèi)的老師和朋友，和書畫結(jié)了緣，觀后感《師生書畫展觀后感》。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當(dāng)了嘉賓中的一員。我懷著沖動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進(jìn)一步的`認(rèn)識和了解。從他的身上，我看到了藝術(shù)的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術(shù)圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

　　因?yàn)樽约菏菚嬋ν獾娜耍膊欢畷ㄋ囆g(shù)，卻無意中認(rèn)識了一些圈子內(nèi)的老師和朋友，和書畫結(jié)了緣，觀后感《師生書畫展觀后感》。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當(dāng)了嘉賓中的一員。我懷著沖動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。從他的身上，我看到了藝術(shù)的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術(shù)圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

　　當(dāng)日展廳內(nèi)，熱烈的氣氛，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術(shù)生涯的總結(jié)和定位。尤其是，藝術(shù)界老前輩們專業(yè)的評論和點(diǎn)評，讓我感受出了有一種自然的原始光輝在曹宇老師身上閃閃發(fā)光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術(shù)家，同時，又是一位學(xué)者、一位奇人。他獻(xiàn)身藝術(shù)生涯五十載，追求真實(shí)、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態(tài)。

　　參觀畫展有感篇6

　　為弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化，促進(jìn)校園文化繁榮發(fā)展，展現(xiàn)廣大師生高雅健康的藝術(shù)才情和積極向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學(xué)生作品154幅，教師作品76幅。內(nèi)容包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

　　11月3日，學(xué)校組織六年級學(xué)生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作心情去到展廳，但當(dāng)我到達(dá)展廳后，我的心情馬上激動起來。哇！展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

　　首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：

　　《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都?xì)赓|(zhì)高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

　　這時家長帶著學(xué)生陸陸續(xù)續(xù)進(jìn)場了，我?guī)е鴰孜粚W(xué)生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內(nèi)心開始感起興趣來。我仔細(xì)觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的.使人覺得實(shí)有行云流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術(shù)的博大精深，令我感到自豪！再看到同學(xué)們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細(xì)一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家(〕長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：

　　"河田小學(xué)能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀！"我聽了，心里樂滋滋的。

　　看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術(shù)，能看到辛苦的杰作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學(xué)生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自己，與他們相比我實(shí)在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘，認(rèn)真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉！

　　參觀畫展有感篇7

　　各式的燈籠似火紅的柿子般懸掛在頭頂，童真的剪貼畫稚氣又不失幾分可愛，抑揚(yáng)頓挫的書法令人贊嘆不已……我如蝴蝶在花叢般在展覽之間穿梭，明眸中閃著驚喜。這次的圖書館展覽一定會帶來別樣的驚喜!

　　隨著圖書館里神圣不可侵犯的靜謐，我來到了四樓展覽處。“快樂二小，幸福童年”八個大字赫然出現(xiàn)在眼前，心中揣著的小兔興奮地亂蹦亂跳，展覽會!我來了!

　　頭頂各式自制的利是封燈籠笑紅了臉，我似乎被它們所感染，也咧開了笑臉。隨后我又被門口處的剪貼畫所吸引。各種各樣的昆蟲讓人不由地眼前一亮，恨不得也鉆進(jìn)昆蟲世界與它們一起交朋友。處于下方的工藝品更是用細(xì)膩的畫風(fēng)呈現(xiàn)不一樣的童真童趣，很容易聯(lián)想到小畫家創(chuàng)作時的樂趣。

　　比起趣味的剪貼畫，書法更讓人賞心悅目。瞧，小書法家們純熟的運(yùn)筆讓整幅作品充滿生命力。一首首古詩詞讀著有韻味，看著又充滿古色古香。我呆呆望著，沉醉在書法的世界里，一股淡淡的墨香縈繞在鼻尖，頗有一番風(fēng)味。其中我特別喜歡小李的作品，工整的楷體讓人過目不忘，細(xì)膩的筆觸深入人心，柔中帶細(xì)，堅(jiān)中帶韌的筆畫一看便知道這個小書法家有著很深的書法功底，讓人不得不心生敬佩。

　　忽然一個小男孩“嘻嘻”的笑聲把我拉回現(xiàn)實(shí)，他正轉(zhuǎn)動著一輛用一次性筷子組成的風(fēng)車，我一下子被吸引了過去。不只是風(fēng)車還有用冰棒棍拼成的小屋!創(chuàng)作者真是獨(dú)具匠心，做工精致又用心�？催@間小屋，門前的五彩鵝卵石充滿幻想色彩，小小的木制秋千載滿歡笑，幾叢綠茵茵的植物更是錦上添花!我禁不住內(nèi)心的敬佩之情，恨不得馬上沖去制作者面前合影拿簽名!

　　不單是這幾種作品，繼續(xù)朝前走，你會發(fā)現(xiàn)新年氣氛十足的畫冊，色彩鮮明的.水彩畫，逼真的素描……如磁石般無不吸引我的眼球，我流連在畫展中，深陷藝術(shù)的大海里無法自拔，我正飽嘗著一頓藝術(shù)的盛宴!

　　可惜時光爺爺?shù)牟铰拇掖�，夕陽西下，我不得不離開了。我留戀地望著每一幅作品，心中無限不舍，一步三回頭，這次藝術(shù)的盛宴開拓了我對美術(shù)的視野，更讓我懂得，每個作品都飽含作者的良苦用心，邁開步伐，如蝴蝶般輕盈地滿足地走上回家的路。

　　參觀畫展有感篇8

　　我從小就喜歡繪畫，至今學(xué)習(xí)繪畫已經(jīng)有三年了。我也很喜歡參觀各種類型的畫展。

　　星期六，風(fēng)和日麗，陽光明媚，我和爸爸到炎黃藝術(shù)館參觀了“中國現(xiàn)代美術(shù)奠基人系列——顏文樑畫展”。

　　一走進(jìn)展館就感覺到布置典雅大氣，很有藝術(shù)氛圍。本次畫展共展出顏文樑不同時期的'代表作品二百多幅，其中《廚房》、《重泊楓橋》、《石湖串月》、《國慶十周年》和《祖國頌》等油畫作品注重寫實(shí)，主題鮮明，構(gòu)思精巧，色彩明快，給我留下了深刻的印象。

　　在參觀過程中，通過閱讀文字介紹，我也了解到了顏文樑與人為善，勤奮好學(xué)，心胸開闊的高尚品德。這很值得我們學(xué)習(xí)。

　　參觀結(jié)束后，我感覺收獲很多。心想：“我要好好學(xué)習(xí)繪畫，努力成為一名畫家，將來也舉辦個人畫展�！�

　　參觀畫展有感篇9

　　今天，陽光明媚。我和爸爸去參觀了一個特殊的畫展，這就是我們沙坪鎮(zhèn)街道第二小學(xué)在鶴山市圖書館舉辦的名為“快樂二小，幸福童年”的字畫與手工藝展覽。

　　我懷著興奮的心情跑上了圖書館的四樓綜合展廳。一進(jìn)展廳，我便看見了琳瑯滿目的各班級同學(xué)的'作品，有書法字畫，有素描，有水彩畫，還有別具風(fēng)格的手工藝品。一件件活靈活現(xiàn)有手工藝品吸引了我的眼球，這些作品精致且很有創(chuàng)意，但更令我覺得贊嘆的是一幅夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫的十分逼真：亭亭玉立的荷花優(yōu)雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗！左側(cè)一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛舒展開來，兩側(cè)墨色的大荷葉更襯托出小荷葉的生機(jī)勃勃。幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛�？吹搅诉@幅畫我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。我覺得一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

　　這次畫展，我不僅看到了同學(xué)們的無限創(chuàng)作力，看到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！

　　參觀畫展有感篇10

　　新年伊始，萬象更新，師生書畫展觀后感。2月14日，岐山關(guān)中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領(lǐng)導(dǎo)約千余人匯聚西岐，于關(guān)中大廈八樓展廳內(nèi)觀賞作品，暢談藝術(shù)，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規(guī)模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

　　因?yàn)樽约菏菚嬋ν獾娜�，也不懂書法藝術(shù)，卻無意中認(rèn)識了一些圈子內(nèi)的老師和朋友，和書畫結(jié)了緣，觀后感《師生書畫展觀后感》。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當(dāng)了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。從他的身上，我看到了藝術(shù)的力量和執(zhí)著的追求，讓我這個不是藝術(shù)圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

　　當(dāng)日展廳內(nèi)，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術(shù)生涯的總結(jié)和定位。尤其是，藝術(shù)界老前輩們專業(yè)的評論和點(diǎn)評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發(fā)光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術(shù)家，同時，又是一位學(xué)者、一位奇人。他獻(xiàn)身藝術(shù)生涯五十載，追求真實(shí)、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態(tài)。

　　此次展覽取材豐富，風(fēng)格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學(xué)生之手，而且參展的作品都是經(jīng)過統(tǒng)一裝裱，皆為新作。因?yàn)樽约翰欢畷�，對專業(yè)的評論術(shù)語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀后感，用外行話做以總結(jié)，不到之處，還請曹老師多見諒! 近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。

　　“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學(xué)會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅畢加索

　　我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實(shí)的風(fēng)格來，我與抽象風(fēng)格更有默契。之所以抽象，是因?yàn)橐谎劭床怀雒�。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊�，怎么偏偏就畢加索成了氣�?說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的.靈魂，你可以否認(rèn)它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

　　正因?yàn)槌橄螽嬁瓷先ゾ褪撬牟幌�。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗(yàn)都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當(dāng)我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實(shí)的畫法運(yùn)用其中的，而且那是個寫實(shí)的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。

　　一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學(xué)院教條，不局限于當(dāng)時的流行風(fēng)潮，不在乎別人看了是否能接受。畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!

　　看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因?yàn)槲也皇菍W(xué)美術(shù)的，因?yàn)槲沂穷^一次來看，因?yàn)槲抑皬膩聿涣私庖欢↑c(diǎn)畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠(yuǎn)追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。

　　插句題外話，我慶幸在進(jìn)門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實(shí)在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實(shí)際情況是:我進(jìn)了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風(fēng)格向另外一種風(fēng)格的變化有了粗淺的認(rèn)知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當(dāng)時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運(yùn)用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造! 7 我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!

　　我們這些后來人縱然想想大師學(xué)習(xí)，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學(xué)個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。

　　我參觀畫展后自己的語錄：

　　“寫實(shí)畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什么多余可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”

　　看抽象畫時，我是自由，因?yàn)樽鐾庖粋€美術(shù)外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔(dān)心是與非，對與錯。

　　參觀畫展有感篇11

　　值得稱道的是，他創(chuàng)作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、干濕、線條的連續(xù)性、意延構(gòu)圖、虛實(shí)相兼、自然留白都體現(xiàn)著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉(zhuǎn)換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。

　　這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因?yàn)樗阎袊裼悯r活的生命力向外散發(fā)和沖擊�？嗨伎嗑毿纬勺约骸皩懖省钡乃囆g(shù)風(fēng)格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩(wěn)重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的`話說：

　　就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優(yōu)美的音樂、一道可口的養(yǎng)生大餐。讓眾人領(lǐng)悟、感受、品嘗。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現(xiàn)，精神的抒發(fā)，最終達(dá)到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢于挑戰(zhàn)自我，自然而然地成為當(dāng)代畫家中的一位優(yōu)秀的開拓者。