音樂教學培訓心得體會

　　當我們心中積累了不少感想和見解時，馬上將其記錄下來，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習慣。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編整理的音樂教學培訓心得體會，希望對大家有所幫助。

音樂教學培訓心得體會1

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的`氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

音樂教學培訓心得體會2

　　十年前新課程改革的穩(wěn)步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現(xiàn)出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作為第一批骨干教師參加了這次新課程的培訓，在這為期三天的初中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。

　　首先金亞文老師為我們總結(jié)了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質(zhì)在保留實驗稿“必修課”性質(zhì)定位的基礎上進行了擴寫，體現(xiàn)在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的'“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎?”

　　劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什么?”如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內(nèi)容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關(guān)系，唱會是目標，唱好則是過程;對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術(shù)化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示范作用;在對音樂的表現(xiàn)，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教。

　　吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調(diào)基礎音樂教育中，應如何體現(xiàn)以審美為核心?音樂教學方法的審美原則有哪些?評優(yōu)課和常態(tài)課如何的不同?等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新。我相信，在這次新課標培訓之后，在向同行們學習后，我在今后的音樂教學中一定會更上一層樓!

　　我們期待著新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備著。

音樂教學培訓心得體會3

　　本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

　　1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

　　許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創(chuàng)作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創(chuàng)編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內(nèi)有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)，而不是一有不懂的`就問灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會4

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構(gòu)造的`練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

音樂教學培訓心得體會5

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的`快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學培訓心得體會6

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

　　1．培養(yǎng)幼兒對音樂的.興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

　　2．培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非�？�。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

　　3．培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

　　總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

　　今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

音樂教學培訓心得體會7

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的.故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦�全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得體會8

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生�？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)

　　在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置�？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的'游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

　　2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學培訓心得體會9

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的'教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

音樂教學培訓心得體會10

　　秋風送爽的九月是一個收獲的季節(jié)，同時對于我來說，也是一個新的起點，今年我很榮幸的成為了一名新老師，對于第一次接觸學校訓練的我來說，一切顯得生疏而又布滿挑戰(zhàn)，沒有什么閱歷的我從9月份入職到11月份，三個月的時間，我不斷摸索，請教學校里其它有閱歷的老師熱心的關(guān)心我為我聽課評課，慢慢有所收獲。

　　從我進入學校的第一節(jié)公開課講完開頭，我明白了我還有很多需要學習的東西，有許多東西我沒有留意到，原來想上好一節(jié)課，根本就不簡潔，課堂中設計的每一個環(huán)節(jié)、老師說的每一句話、每一個字，甚至是PPT里寫的每一個字每一個音符.....都特別重要，我不斷努力克服著也不斷學習著，最終迎來了旗里教研室對我們的又一次：“考驗”。短短的兩天雖然短暫，但是收獲和心得體會卻不小，在這兩天里，我聽到了來自五小王老師的示范課和來自各個學校新老師的公開課，從他們身上我看到了許多的值得學習的閃光點，同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我?guī)�。擇其善者叢之，其不善改之。在這些優(yōu)秀的老師里，他們有的課程設計新奇，從同學的'愛好動身，課堂氣氛融洽;有的語言美麗親切，有的幽默機靈;有的專業(yè)素養(yǎng)過硬，范唱美麗悅耳，伴奏彈的行云流水......

　　通過對其他老師的觀摩和自己講課的對比，還有領導和其他老師的評課，我對自己的教學有以下幾點反思：

　　首先在專業(yè)素養(yǎng)方面，我還需要不斷努力去練習，去聯(lián)系鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的力量。其次在教學方面，我應當更多的考慮的是同學學會了什么，而不是我教了什么，我發(fā)覺我總是想的太多反而會忽視了同學真正的反饋。這些道理說起來簡單，但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最終就是課堂細節(jié)的把握，都說細節(jié)打算成敗，課堂中的每一個細節(jié)都特別重要。雖然我不是一個生來就細心的人，但我信任我可以做到。

　　最終要感謝旗教研室和領導們給了我們新老師這樣一個熬煉和學習的機會，通過這次活動，我受益匪淺，信任大家也都一樣吧，將來的路還有很長，這僅僅把是一個開頭，我信任人的潛力是無限的，只要我們心中有同學，不斷去討論、去探究，我們這些新老師會成長的更加成熟，更加優(yōu)秀。

音樂教學培訓心得體會11

　　近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉(xiāng)項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

　　音樂課是一門具有開發(fā)價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農(nóng)村音樂課教學現(xiàn)狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農(nóng)村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。

　　音樂藝術(shù)不僅是一門知識，更是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術(shù)，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術(shù)的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

　　通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發(fā)聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩(wěn)，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發(fā)聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

　　在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養(yǎng)”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術(shù)、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結(jié)合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現(xiàn)的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的`審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創(chuàng)設的音樂情景、意境中慢慢實現(xiàn)著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

　　培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂教學培訓心得體會12

　　xx年10月8日至10日，我特別榮幸參與了由訓練培訓學院組織的(學校音樂)省級骨干老師培訓，本次培訓共持續(xù)時間3天，時間雖然短暫但內(nèi)容豐富，從我報到拿到提綱的時候，我感受頗深。由于本次培訓內(nèi)容的支配凝聚了培訓部門以及培訓老師太多的心血，本次培訓內(nèi)容分為三個模塊：訓練素養(yǎng)與技術(shù)模塊、學科學問與技能模塊、學科討論、技能展現(xiàn)及階段總結(jié)模塊。培訓內(nèi)容不僅有專家的精彩講座，有學員的課堂教學展現(xiàn)，有學員間的互動溝通，而且還有參觀實踐聽課、評課活動�；厥锥膛R時間的培訓，在思想上受到很大的震驚，既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有學問上的積淀，也有教學技藝的增長，更有訓練觀念上的更新。下面，我從以下三點來跟大家溝通，敬請指導。

　　一、感受專家風采，傾聽精彩講座。

　　通過本次培訓學習，使我深深體會到培訓院校的專家、名師的風采，感受到學員集體大家庭的暖和。有幸傾聽了訓練培訓院周積勻老師的《如何做四有老師》;吳益老師的《怎樣策劃與實施課題討論》;關(guān)懷風老師的《課堂觀看與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業(yè)業(yè)、嚴謹治學的敬業(yè)精神令我敬佩;他們熱忱開明、平易近人的態(tài)度讓我倍感親和;幽默的'語言深深吸引著我。這些講座，或深刻、或睿智、或沉穩(wěn)、或思辨，無不滋潤著我的心田。同時，專家們還以鮮活的實例和豐富的學問內(nèi)涵及精湛的理論闡述，不僅讓我了解到了前沿的音樂訓練教學改革動態(tài)，而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮，讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今后音樂訓練教學中遇到的實際問題。

　　二、觀摩教學展現(xiàn)，引領教學實踐。

　　培訓活動中，有幸地觀賞了由學科帶頭人王春斐老師執(zhí)教的校本課《跳菜歌》、省級骨干楊波老師執(zhí)教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格，在展現(xiàn)中充分體現(xiàn)了音樂新課程的教學理念，展現(xiàn)或由淺入深，層層深化，注意引導同學從個人的生活閱歷動身進行思索;或結(jié)構(gòu)清楚、語言生動，自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象;或體現(xiàn)師生互動和生生互動，讓更多的同學參加體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對同學的細心關(guān)注，對音樂這門課程的喜愛，對音樂新課標的深刻領悟，對音樂課堂教學的嫻熟駕馭，這些都引起我的深刻反思。

　　三、心懷感恩之情，激勵自身成長。

　　雖然培訓是短暫的，但收獲是豐富的。通過培訓，讓我能站在一個嶄新的平臺上領悟當前音樂課程教學改革，讓我進一步明確了自己今后音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結(jié)束后，我將連續(xù)不斷地學習先進的音樂訓練理論，增長音樂專業(yè)學問。感謝培訓班給我供應一個學習的平臺，來提高自身的訓練理論水平和教學實踐力量。

音樂教學培訓心得體會13

　　為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾克洛茲的.體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關(guān)鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？

　　通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術(shù)引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。

音樂教學培訓心得體會14

　　參與了這次網(wǎng)絡遠程培訓，聽了專家們的視頻講座，我心里有著很多的感受，收獲頗多!

　　通過專家們的引領，關(guān)心我們老師進一步領悟新課程教學理念，對學校音樂教學有更深化的理解與思索;通過參加學習、反思體會，關(guān)心我們老師精確把握音樂學科的新課標的要求;通過對音樂學科的分析與研討，關(guān)心我們老師熟悉并把握教學的新方法、新手段，并能夠有效運用到自己的教學中去;通過培訓，使廣闊老師留意到參加教學研修的重要性，進一步提高其參加研修的樂觀性和愛好。

　　老師是人類文化科學學問的繼承者和傳播者，在社會的連續(xù)和進展中起著不行缺少的橋梁和紐帶作用。音樂訓練要把激發(fā)同學的學習愛好貫徹到教學的始終。老師是訓練過程的組織者，必需具有較強的組織、領導、監(jiān)督和調(diào)整力量。

　　同學都有向師性，其受訓練的過程是人格完善的過程，老師的人格力氣是無形的、不行估量的，老師要真正成為同學的引路人。學校的音樂教學同樣要從育人的目標動身，對同學進行審美訓練。

　　只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進同學的進展。為了使同學能輕松、開心地上音樂課，我從創(chuàng)設情境動身，多用鼓舞的方式使同學表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，讓同學在開心的'氣氛中接受審美訓練。

　　老師要在教學中樹立以同學為本的現(xiàn)代訓練觀念，給每個同學供應思索、制造、表現(xiàn)及獲得勝利體驗的機會。做到這一點，老師要學會觀賞每一位同學，發(fā)覺每一位同學的閃光點。

　　教學是門藝術(shù)，多在備課上下功夫。教學中肯定要仔細地貫徹新的教學理念，以同學進展為本，以新的教學姿勢迎接新的挑戰(zhàn)。音樂訓練--不是培育音樂家，我們要全面提高同學的素養(yǎng)，培育完善的人格，音樂訓練首先要教會同學學會做人。在教學方法上，一切從兒童動身，提倡學習元素性音樂，注意培育制造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得共性的進展。

　　現(xiàn)代的學校音樂訓練，是開放的、綜合的和可持續(xù)進展的。我們的素養(yǎng)訓練需要孩子的德、智、體、美、勞全面進展，而音樂作為遠培，讓我能以更寬敞的視野去看待我們的訓練工作，讓我學到了更多提高自身素養(yǎng)和訓練教學水平的方法和捷徑。

　　通過這一次培訓，我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱忱，在自己的教學崗位上銳意創(chuàng)新，制造出屬于自己的一片天地.

音樂教學培訓心得體會15

　　開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的'活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

　　奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。

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