談美術鑒賞心得體會（通用10篇）

　　當我們受到啟發(fā)，對學習和工作生活有了新的看法時，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編精心整理的談美術鑒賞心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　談美術鑒賞心得體會 1

　　這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

　　我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去�？傊�，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣�！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感�？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了多與我們專業(yè)知識有關的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的`要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業(yè)，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現(xiàn)在學習的課程人物角色設計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。

　　總之，通過美術鑒賞課的學習發(fā)展我們大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。

　　談美術鑒賞心得體會 2

　　美術鑒賞，老師授課的方式比較特殊，先講課然后是學生ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發(fā)展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

　　美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

　　美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力�；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

　　一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。

　　美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的'意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質。

　　美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

　　美術有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬

　　所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩

　　談美術鑒賞心得體會 3

　　短暫的美術鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術鑒賞”這門藝術學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態(tài)十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美術知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。

　　通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

　　在美術上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。

　　回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。

　　《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。

　　《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的`大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。

　　從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：第一、內(nèi)容豐富�！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集�！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。

　　第二、 結構嚴謹，繁而不亂�？少F的是，如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。

　　張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準�！肚迕魃虾訄D》豐富的內(nèi)容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的�！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

　　我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經(jīng)驗，而我們要做的就是在生活和生產(chǎn)中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑒賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術品那般生動。

　　談美術鑒賞心得體會 4

　　高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內(nèi)容相比，在教學內(nèi)容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發(fā)“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發(fā)學生興趣，調動學生積極性，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

　　(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學

　　“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產(chǎn)生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

　　1、讓學生參與查詢課題資料

　　要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據(jù)課題查詢資料，收集素材。通過網(wǎng)絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據(jù)小課題，學生在網(wǎng)絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現(xiàn)狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發(fā)現(xiàn)，喜歡美術。

　　2、讓學生合作評價欣賞作品

　　欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的'個體出現(xiàn)在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經(jīng)了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現(xiàn)。

　　3、讓學生提議增設欣賞活動

　　美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內(nèi)容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據(jù)現(xiàn)代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據(jù)教材內(nèi)容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。

　　(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學

　　美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。

　　1、積極做好各項美術競賽輔導工作

　　積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。

　　2、積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養(yǎng)，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、

　　回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

　　在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩，在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

　　一、在專業(yè)教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

　　二、轉變思想觀念

　　隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經(jīng)過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經(jīng)成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。

　　三、加強學習

　　過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

　　談美術鑒賞心得體會 5

　　中學美術鑒賞課是提高學生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培育學生的審美感受力量，具有特別的作用。然而在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學答復了問題，更多時候是教師指名答復或是越俎代皰。絕大多數(shù)學生只是洗耳恭聽。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到的奇聞趣事，最終挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術工，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思索。

　　一、在美術觀賞課中凸現(xiàn)人文性

　　美術觀賞課的教學，主要以完善的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮勉，與之共鳴，從而產(chǎn)生劇烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和觀賞，讓學生根本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的狀況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的熟悉，引導學生去理解、領悟和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增加民族驕傲感，激發(fā)愛國情感。

　　二、提出問題，引發(fā)學生主動探究

　　培育學生的自主探究力量，是各學科課堂教學都應擔當?shù)娜蝿�，美術鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：討論一下剪紙的；剪紙假如按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出詳細的圖片例子；列舉各地比擬出名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀；皮影造型的藝術風格；皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫；年畫的用途及藝術特色；江蘇桃花塢年畫的進展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師根據(jù)學生的自主選擇進展分組編排，讓學生在閱覽室進展探究性學習。

　　無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確；問題要適度；問題宜小不宜大；問題宜詳細不宜抽象。

　　三、生生互動，培育學生合作學習

　　合作學習是實施主體性課堂教學的根本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學生間的相互合作、相互協(xié)調、相互溝通、相互補充、相互學習。如在《美在民間──民間美術》的`教學設計中，第一課時安排在閱覽室進展，教師課前預備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進展閱讀和電子文本摘錄；以小組為單位選擇民間美術某一類型中數(shù)幅作品，進展小組爭論評述，組內(nèi)溝通，將個人獨立思索轉化為小組共同熟悉成果，對作品中的形象和情節(jié)進展描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫忙，提高學習的效率。其次課時進展組際溝通，溝通各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同共享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學中的人力資源，為美術教學注入新的活力，把現(xiàn)代美術教學建立在更加寬闊的溝通之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參加合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。

　　四、創(chuàng)設情景，從中品嘗藝術作品的“意蘊美”

　　教師“不擇手段”地采納多媒體教學法、設置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極協(xié)作學生調動他們的生活體驗和審美閱歷，激起他們豐富的想象和情感。若在美術鑒賞課中將美術和音樂有機結合起來，就能到達“圖音并茂”的表現(xiàn)效果，能充分培育學生的審美力量、鑒賞力量、制造力。尤其是在讓學生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不行言傳”的“意境”時，這種“音美結合”結合顯得尤為重要。比方我在讓同學們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內(nèi)容、稍加介紹，再讓學生隨著播放的古箏曲《高山流水》認真觀看畫面中的筆法、構圖……這時學生就開頭自覺地隨著音樂“設身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交叉的用筆和黑白虛實的比照，在畫面上形成的那種劇烈的節(jié)奏感，進而體會出超脫、空靈的精神境地，逐步進入“物我兩忘”的審美境地。

　　五、多元評價，促進學生共性進展

　　新課程評價的價值取向是為了每一個學生的進展，是促進學生在學問、力量、情感、態(tài)度、價值觀的和諧進展。對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)受、學識和情感共性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓舞審美共性，充分確定學生的審美感受，鼓舞學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的進展。如：在觀賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思索下面的問題：畫的是什么?怎么畫?顏色、造型有什么特色?哪個地方給你感受最深?然后，鼓舞每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、簡單性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

　　談美術鑒賞心得體會 6

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　1、美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的.全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　2、滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力

　　在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

　　3、陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界

　　我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，重新創(chuàng)作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產(chǎn)生一種愛國主義情感。因此，通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。

　　4、幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域

　　通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

　　5、美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性

　　通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

　　總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

　　談美術鑒賞心得體會 7

　　讀了《別樣的美術鑒賞》這本書，使我深切體會到： 美術鑒賞教育不僅可以促進學生良好美術素養(yǎng)的形成，而且對學生多方面的發(fā)展也有積極促進作用。

　　一、有利于開闊學生的視野。

　　在美術鑒賞教育中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊學生的視野，擴大其知識面，幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。

　　通過欣賞，學生不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

　　二、有利于發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造能力。

　　美術欣賞是作品本身、畫家的生活經(jīng)歷和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術作品就象一個啟動器，它把欣賞者潛在的思維能力充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使美術欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品，學生在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！痹诖嘶�礎上，教師引導學生自己設計和創(chuàng)作“變形的騾子”，他們對頭、毛發(fā)、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了夸張和變形，變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調動了學生的想象力和創(chuàng)造能力。

　　三、有利于培養(yǎng)學生語言表達能力。

　　對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與學生、學生與學生之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。在整個對話過程中，學生不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，學生的'語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在學生樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

　　四、有利于培養(yǎng)學生積極的情感態(tài)度。

　　學生在創(chuàng)造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于學生形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。

　　談美術鑒賞心得體會 8

　　“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內(nèi)容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：

　　當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢?大學應該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的`頭腦就可以了，通過美術鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……

　　美術的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背后的故事，而不是只強調所帶來的經(jīng)濟價值。當然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。

　　美術鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術的發(fā)展也越來越多元化�，F(xiàn)代美術與古代美術有著本質的差別，現(xiàn)代的美術更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

　　學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。

　　談美術鑒賞心得體會 9

　　美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培育大學生，提高大學生的素養(yǎng)，最根本的問題是要提升大學生的精神境地。

　　美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧進展，精神境地得到升華，自身得到美化。

　　由于美學的簡單性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。

　　其中“美是生活說”是東方關于美的本質的一種學說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質。

　　“美是理念說”是西方關于美的本質的一種學說。

　　認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神奇的非物質性的精神實體嚴密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。

　　以前認為美術只是單純的繪畫作品，比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。

　　直到上了美術鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。

　　美術是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。

　　課堂上我也學到了許多學問，讓我學會了如何真正的去觀賞一幅美術作品。

　　跟著教師的.思路的見解，我不僅領會到了大作的美還領悟到生活中到處布滿了美。

　　中國傳統(tǒng)的美術，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。

　　這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。

　　徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。

　　用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。

　　暈染全部根據(jù)馬的形體構造而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。

　　齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。

　　奇妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的構造和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的構造里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。

　　為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結合，簡單得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中玩耍游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

　　黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次清楚，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。

　　既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特征揮灑得淋漓盡致。

　　西方印象派的鼎盛時期消失了許多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

　　其中莫奈的《睡蓮》在看似隨便輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂移的睡蓮的溫順表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　他的《睡蓮》顏色非常豐富，但是全部的顏色在畫面中都是格外的嚴厲和均衡。

　　僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而顏色變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。

　　甚至是那些捉摸不透的筆觸都似乎在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的寵愛。

　　湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。

　　梵·高筆下的《向日葵》像閃耀著熊熊的火焰，是那樣明麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，顏色的比照也是單純劇烈的。

　　然而，在這種粗厚和單純中卻又布滿了才智和靈氣。

　　是帶有原始沖動和熱忱的生命體。

　　我喜愛他那絢爛的顏色，滿懷酷熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，顏色的比照也是單純劇烈的。

　　通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的學問面，學到了專業(yè)課理論學問以外的東西，這門課培育了我對美的熟悉和鑒賞力量，讓我可以更加細致的觀看生活中的美。

　　更加堅決了我對美妙生活的追求與喜愛。

　　談美術鑒賞心得體會 10

　　終于有靈感要正式地畫素描。寫生條件欠缺，只好臨摹。我挑了一幅最簡單的，從淺入深嘛。

　　有生以來認真地用專業(yè)手法畫人頭像這是第三次。因為剛剛讀過理論，所以心中有一點底，不至于亂畫一通。第一天臨摹了一張漁婦頭像，很快完成，拿去給媽媽看，只得到"還行"的評價，接著媽媽指指劃劃給我找出N個錯誤。我修改了盡一個小時，發(fā)覺媽媽的評點果然是一針見血，經(jīng)過修改比最初大有改觀。并且深有體會：畫畫不像我想象的那么簡單。如果真正學起來，倒有點與數(shù)學相仿，需要理解為什么要這樣畫，而且很細節(jié)的問題一點都不能忽略，假如只求大概，畫出來也顯的生硬。這與我先前對美術的認識完全不同。我本以為美術是"差不多"就可以的，大錯特錯啊。

　　第二幅人頭像，我抱著當年面對數(shù)學試卷的心態(tài)面對，沉下心來，全神貫注，回想昨天媽媽的講解，小心翼翼，細致細致再細致，端坐了2個多小時，直到感覺有些頭暈，畢竟是用心畫，動腦思考了，這次與上次"比著葫蘆畫葫蘆"的.方式完全不同。結果不負于我的付出，媽媽大為贊嘆，說我進步飛速，很有潛力，雖然母親對孩子的評價有夸張之嫌，但我還是很開心，有種“功夫不負有心人”的成就感！回頭再看昨天那幅畫，很幼稚很低水平，自己果然有長進��！happy!

　　學美術不是易事，現(xiàn)在感覺若是要想在這個事業(yè)上有所成就，是要付出全部心血的，或許比學習更難更苦。或者，天下任何一個行業(yè)，想做到出類拔萃，都不是易事。不能對未來太樂觀，也不必太悲觀。現(xiàn)實不美好也不殘酷，僅僅是現(xiàn)實而已。

　　為了自己的人生，還需努力啊。

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