- 相關(guān)推薦
《中國藝術(shù)精神》讀后感
讀完一本書以后，想必你有不少可以分享的東西，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編為大家收集的《中國藝術(shù)精神》讀后感，希望對大家有所幫助。
《中國藝術(shù)精神》讀后感1
《中國藝術(shù)精神》是徐復(fù)觀的代表著作之一，與所寫《兩漢思想史》一起，被認為是任何有志治中國思想史的人必讀的經(jīng)典。這本書是美學(xué)理論與歷史考據(jù)相結(jié)合的成果，共分十章，除第一章論上古音樂藝術(shù)之精神以外，其余九章均為論繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。書中頗多真知灼見，義理明晰，風骨超然。徐復(fù)觀深入研究莊子講的學(xué)道、體道及成道的境界，發(fā)現(xiàn)其與現(xiàn)代、近代西方思想家所討論的美與藝術(shù)的情況頗多近似或相同，從而認定莊子的道正是中國的藝術(shù)精神。這對研究中國藝術(shù)精神具有開創(chuàng)性的作用。
這本書是徐復(fù)觀先生在中西文化相互碰撞，中國傳統(tǒng)文化面臨危機的背景下寫出的，系統(tǒng)地指出中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神及其對現(xiàn)代人生的啟示。
他在此書中對儒道兩家思想在傳統(tǒng)藝術(shù)人生形成過程中的地位與作用做了深入研究。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。
所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：
莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神：而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體；
徐先生從文化的角度來研究藝術(shù)，將藝術(shù)作為與道德、科學(xué)相并立的三大文化支柱之一。他認為藝術(shù)最能體現(xiàn)出個全整個體所具有的修養(yǎng)和所達到的人生境界，同時也是修身養(yǎng)性的手段。中國傳統(tǒng)藝術(shù)成就蔚為大觀，而其中體現(xiàn)的藝術(shù)精神來講，就是由道德而藝術(shù)，在世界中安頓內(nèi)在自我進而達到與外在社會秩序和諧的一種力量和超越精神。他進而認為，中國文化精髓和最高體現(xiàn)就在其藝術(shù)精神，而中國的藝術(shù)精神實際上則由老莊思想系統(tǒng)所導(dǎo)出，尤其體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)山水繪畫上。他說“老莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)：而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此思想系統(tǒng)所導(dǎo)出”，并且，“為人生而藝術(shù)，才是中國藝術(shù)的正統(tǒng)”。與儒家的入世精神相比，道家更表現(xiàn)出一種式性解放的“純藝術(shù)精神”。
徐先生的這論點從從整個中國藝術(shù)和文化的大處著眼，觀點鮮明，論述詳備，但此論一出就引起了熱烈的反響和爭論。爭論的焦點集中在：中國藝術(shù)精神，能否以道家為精髓根本？因為，在徐先生看來，無論在精英傳統(tǒng)，還是在民間社會，占主流文化地位的儒家禮樂文明只承擔了道德領(lǐng)域的倫理、政治教化的重任，而在藝術(shù)領(lǐng)域所作出的貢獻則遜色于道家。換言之，在儒家內(nèi)部，作為盡善的儀式化、規(guī)范化的儒家禮教只是倫理道德的，而“儒家真正的藝術(shù)精神”，即能盡美的樂教文化，不幸“自戰(zhàn)國末期，已日歸湮沒”。其衰落的原因，徐先生認為是儒家樂教自身內(nèi)部和社會外部的雙重原因所導(dǎo)致的。從內(nèi)部來看，“樂”的到達不是唯一的工夫，也不是一般人能輕易用的`上的工夫。一個儒者可以通過“克己復(fù)禮”、“慎獨”、 “正心”等更容易做到的工夫完成人格修養(yǎng)，因而也就“無需乎必取途于樂”。從外部看，孔子所要求的“為人生而藝術(shù)”的雅樂并不能被一般大眾所接受，“孔子所追溯達到的美善合一的音樂精神與其形。之合于少數(shù)知識分子的人生修養(yǎng)之用”。而易于被人民接受的俗樂又“始終不能得到被儒家思想所影響的人們的正面的承認。
通過了解，徐先生對道家思想代表中國藝術(shù)精神的論述還有值得推敲的地方。其實徐先生僅僅從儒家樂教的衰落推導(dǎo)出儒家藝術(shù)精神的“日歸湮滅”不免有些武斷，因為儒家講求的修身治世、立己達人的內(nèi)在性超越精神對中國藝術(shù)精神的產(chǎn)生也是有影響的。我更覺得中國藝術(shù)精神在內(nèi)容上應(yīng)該是儒道互補的。
但是，當我看完此書后，我也有些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也。”
這些迷惑的地方要通過大量的翻閱資料來理解它，徐復(fù)觀先生雖然不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“T美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。
《中國藝術(shù)精神》讀后感2
所謂藝術(shù)精神，也就是指的藝術(shù)的精神境界。徐復(fù)觀認為：“文學(xué)、藝術(shù)，乃成立于作者的主觀“心靈或精神”與題材的客觀事物互相關(guān)涉之上。”藝術(shù)作品既不是純主觀的，也不是純客觀的。把主觀生命的躍動投射到某一客觀的事物上面去，借某一客觀事物的形相把生命的躍動表現(xiàn)出來，形成晶瑩朗澈的內(nèi)在世界，這就是藝術(shù)的精神境界。因此，不僅未為主觀所感所思的客觀事物，根本不會進入文學(xué)、藝術(shù)的創(chuàng)作范圍之內(nèi)，而且作者的人格修養(yǎng)和理想追求，對客觀事物的價值或意味的發(fā)現(xiàn)有著重要的影響，從而使藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的生命躍動有不同的層次，使藝術(shù)精神有不同的境界。正是這樣，不僅在中國人與西方人之間，由于文化的巨大差異，其藝術(shù)精神呈現(xiàn)出迥然的不同；而且就是在中國人之間，由于人格修養(yǎng)和理想追求不盡相同，其藝術(shù)精神也呈現(xiàn)出明顯的區(qū)別。
徐復(fù)觀認為，中國人在藝術(shù)精神上的諸多區(qū)別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所顯出的兩個典型。這是因為：“中國只有儒道兩家思想，由現(xiàn)實生活的反省，迫進于主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發(fā)以轉(zhuǎn)化生命中的'夾雜，而將其提升，將其純化，由此而落實于現(xiàn)實生活之上，以端正它的方向，奠定人生價值的基礎(chǔ)。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養(yǎng)的意義。因為這種人格修養(yǎng)，依然是在現(xiàn)實人生生活上開花結(jié)果，所以它的作用，不止于是文學(xué)藝術(shù)的根基，但也可以成為文學(xué)藝術(shù)的根基�！倍唧w地看，孔子和莊子所代表的藝術(shù)精神，又呈現(xiàn)出兩種典型性格。由孔子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，是道德與藝術(shù)合一的性格；由孔門通過音樂所呈現(xiàn)出的為人生而藝術(shù)的最高境界，即是善與美的徹底諧和統(tǒng)一的最高境界；由莊子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，則是徹底的純藝術(shù)的性格、中國的純藝術(shù)精神。
徐復(fù)觀指出，莊子的藝術(shù)精神雖本旨不在藝術(shù)創(chuàng)作，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，特別是在繪畫方面結(jié)出了豐碩的成果。莊子的藝術(shù)精神對中國的繪畫產(chǎn)生深遠影響，并不是直接的，而是通過魏晉玄學(xué)來實現(xiàn)的。中國的繪畫，雖可以追溯到遠古，但對繪畫作藝術(shù)性的反省，因而作純藝術(shù)性的努力與評價，還是從東漢末年至魏晉時代的事情。與中國的文學(xué)、書法一樣，中國的繪畫只有在這時才獲得了一種藝術(shù)精神的自覺。這種藝術(shù)精神的自覺，與東漢以經(jīng)學(xué)為背景的政治實用哲學(xué)的衰落和老、莊道家思想的重新抬頭有密切的關(guān)系。正是魏晉玄學(xué)的興起，實現(xiàn)了中國藝術(shù)精神由思的世界走向了畫的世界，由哲學(xué)家的神思而成為畫家筆下的人物山水。最能直接、深刻、鮮明地體現(xiàn)莊子的藝術(shù)精神的，則是中國的山水畫。中國從周初起，隨著人文精神的最初躍動，自然界中的名山巨川便從帶有壓抑性的神秘氣氛中逐漸解放出來，使人感到這些自然景物對于人的生活確實有一種很大的幫助。
徐復(fù)觀先生在《中國藝術(shù)精神》一書中解釋了藝術(shù)創(chuàng)作的一個根本性問題：藝術(shù)家的心靈，藝術(shù)家的生命，藝術(shù)家的人格，是藝術(shù)作品得以成立的根據(jù)。這也是我們在進行畢業(yè)論文寫作時必須進行田野調(diào)查的原因：在研究藝術(shù)品或畫作本身時，其創(chuàng)作者是不可缺少的部分，只有理清創(chuàng)作者的“心靈”“生命”及“人格”，才能理解畫作本身。
《中國藝術(shù)精神》讀后感3
讀畢徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學(xué)海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。
對音樂與文學(xué)的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復(fù)觀《中國藝術(shù)精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇；讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛；讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領(lǐng)域都是很可深入的。
持續(xù)增溫或恒溫的“國學(xué)”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的.陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學(xué)術(shù)”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構(gòu)。
書中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個藝術(shù)家，但研究思想史之學(xué)者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。
通常情況下，高超的技藝與深刻的學(xué)養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學(xué)術(shù)的闡釋。
但是，當有人同時具備創(chuàng)作與評論的雙重能力，也即是說，當藝術(shù)史家和藝術(shù)家合而為一之時，產(chǎn)生的著作當是多么的精審而生動。我覺得沈祖棻的《宋詞賞析》極其好看，即是她不僅是學(xué)者，而且是詩人的緣故。但這不還出文學(xué)的領(lǐng)域。然而跨領(lǐng)域呢？如果研宋詞者懂音樂甚至樂器呢？如果治文學(xué)者諳繪畫呢？
——然而這只是奢求不可遇么？
《中國藝術(shù)精神》讀后感4
《中國藝術(shù)精神》的第一頁，徐復(fù)觀在其《自敘》的一開始就寫著：“當我寫完《中國人性論史先秦篇》后，有的朋友知道我要著手寫一部有關(guān)中國藝術(shù)的書，非常為我擔心。覺得因為我的興趣太廣，精力分散，恐怕不能有計劃地完成我所能做的學(xué)術(shù)上的工作�！保ㄐ鞆�(fù)觀：《中國藝術(shù)精神》，華東師范大學(xué)出版社，２００１年如同《自敘》中所說，徐復(fù)觀寫作《中國藝術(shù)精神》的緣起，原來只是因為買了一部《美術(shù)叢書》，偶然在床上翻閱。這里完全是無所為而為，隨著思想的自由游走而碰到興趣，隨后的興趣延伸使追問成為思想的內(nèi)在需要，這種內(nèi)在需要才是做學(xué)問的真正動力。學(xué)問是要用心去做的。
人生體驗對于思想大家至關(guān)重要。思想不可能只是知識材料之間的轉(zhuǎn)換。尤其對于治思想史的人來說，把死知識變?yōu)榛钪R的點金術(shù)只能來自于心靈。因此徐復(fù)觀才批評《中國畫學(xué)全史》的作者鄭昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的議論，皆是麻木不仁的一些話�！�
每一種人生體驗都有著個人獨特的深度和廣度。這個從陸軍少將退役為學(xué)者的人，很像當年的心學(xué)大師王陽明。他們有著共同的學(xué)者和將軍的人生經(jīng)歷，都能夠從知行合一的深切體驗中去把握精神的體用關(guān)系。王陽明從“心”出發(fā)，做學(xué)問以致良知；徐復(fù)觀也是從“心”出發(fā)，做學(xué)問以彰顯天下之公器。正如他所自述：“我拿起筆開始寫文章以來，雖為學(xué)識所限制，成就無多；要皆出于對政治、文化上的責任心。政治是天下的公器，學(xué)術(shù)也是天下的公器。”他要通過學(xué)術(shù)這個天下的公器幫助國人找回在藝術(shù)精神方面的自信，讓世界能夠完整地把握中國古代藝術(shù)中所蘊涵的偉大藝術(shù)精神。這在當時乃至現(xiàn)在，都是一個迫切的任務(wù)。正如徐復(fù)觀當時所描述的：“現(xiàn)在的知識分子，偶爾著手到自己的文化時，常不敢堂堂正正地面對自己所處理的對象，深入進自己所處理的對象；而總是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地�！保ㄟ@種妄自菲薄的中國文人，眼下還比比皆是�！巴鰢逭叱Ｏ茸酝銎湮幕保ㄐ苁ρ裕@也許是徐復(fù)觀始終未敢忘記的師言。
徐復(fù)觀把藝術(shù)分為兩類，一類如西方藝術(shù)，是“對現(xiàn)實猶如火上加油”；另一類如中國藝術(shù)，“則猶如在炎暑中喝下一杯清涼的飲料�！薄暗蓹C械、社團組織、工業(yè)合理化等而來的精神自由的喪失，及生活的枯燥、單調(diào)，乃至競爭、變化的劇烈，人類是需要火上加油性質(zhì)的藝術(shù)呢，還是需要炎暑中的清涼飲料性質(zhì)的藝術(shù)呢？我想，假使現(xiàn)代人能欣賞到中國山水畫，對于由過度緊張而來的精神病患，或者會發(fā)生更大的意義。”正是看到了這種意義，徐復(fù)觀才放下手中其他學(xué)術(shù)計劃，撰寫《中國藝術(shù)精神》。
古今大家都是做學(xué)問如做人，徐復(fù)觀如是說：“在我的生命史中，雖一無成就，但在政治與學(xué)術(shù)上，尚不曾有過阿諛的言行。而過去所寫的政論文章，從某一方面說，乃是為今日普天下的人伸冤。十年來所寫的學(xué)術(shù)文章，則是為三千年中的圣賢、文學(xué)家、藝術(shù)家，伸冤雪恥�！币驗椋罢f到‘中國傳統(tǒng)’的時候，便要受到中國畫史事實的限制。今日有些人太不受到這種歷史事實的限制了，甚至連起碼的字句也看不懂，便放言高論，談起中國的繪畫，是如何如何；還有許多人，只靠人事關(guān)系，便被敕封為鑒賞專家。這便更促成我動筆的決心。”
《中國藝術(shù)精神》共分十章，除第一章論上古音樂藝術(shù)之精神以外，其余九章均為論繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。在附錄中還有相當長的篇幅談?wù)摃ê屠L畫的鑒定問題。書中頗多真知灼見，義理明晰，風骨超然。雖然四十多年過去了，書中的許多觀念依然是學(xué)術(shù)界所未能厘清的，例如：
中國藝術(shù)的自覺起于鑒識之風
兩漢以前的畫家都是無名之輩，這并不是說兩漢以前沒有好畫，當然也不是那時的畫家喜歡隱姓埋名。但為什么直到魏晉時期的畫家才在繪畫史上留下名字，而此前卻沒有呢？繪畫以藝術(shù)的名義出現(xiàn)，是一種藝術(shù)的自覺。為什么中國繪畫到魏晉時代始自覺？
徐復(fù)觀認為，這是由于“東漢末年，人倫鑒識之風大盛”所引起的。就是說，以前判斷一個人的德性，主要看其言談舉止是否符合儒家精神的“禮”，彬彬有禮的才是君子。到了魏晉時期，“中朝名士出而生命情調(diào)之欣賞特隆”，人們開始按照莊學(xué)和玄學(xué)審美的眼光來看待德性，一個人的音容舉止能夠符合莊子虛靜簡遠的精神，就是有德性者的風姿神貌。
這樣，德性就變成了詩性。按照這樣的鑒識標準，一個人如果不僅有藝術(shù)性的風姿神貌，而且還能詩善畫，那他就更有德性了�！叭藗愯b識”轉(zhuǎn)向詩書畫的鑒識，此一風氣使當時的門第貴族都以能詩書、善繪畫為榮，詩書畫在貴族之中成為普及之事。
藝術(shù)一旦成為有閑階級的審美嗜好，就不會再默默無聞了。優(yōu)秀畫家的經(jīng)驗和對繪畫的品評進入了文化系統(tǒng)，繪畫史就從這里開始了藝術(shù)的自覺。
莊學(xué)精神開啟中國山水畫
中國的藝術(shù)精神一旦自覺，繪畫很快就進入了山水畫階段。原因是東漢末期，老莊思想已經(jīng)抬頭，魏晉時期，莊學(xué)則以玄學(xué)的面貌流行于世。莊子所追求的是一個能夠安放自己心靈，并使之在其中得以逍遙游的精神世界。然而，正如徐復(fù)觀指出的：“沒有人會在活生生的人的對象中，真能發(fā)現(xiàn)一個可以安放自己生命中的世界。”所以，深受魏晉玄學(xué)熏染的'南北朝名士，自然會把品藻的眼光從人物畫移向山水畫，遂有宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》出。徐復(fù)觀說：“由莊學(xué)精神而來的繪畫，可說到了山水畫而始落了實，其內(nèi)蘊，由宗炳、王微而已完全顯露了出來�！�
徐復(fù)觀援引了大量《世說新語》中的話來說明當時人們對自然的看法與玄學(xué)的關(guān)系。其中對于有“孫綽《庾亮碑文》曰，公雅好所托，常在塵垢之外……方寸湛然，固以玄對山水。”徐復(fù)觀評論道：“‘固以玄對山水’一語，道破了其中最緊要的關(guān)鍵。以玄對山水，即是以超越于世俗之上的虛靜之心對山水；此時的山水，乃能以其純凈之姿，進入于虛靜之心的里面，而與人的生命融為一體，因而人與自然，由相化而相忘；這便在第一自然中呈現(xiàn)出第二自然，而成為美的對象�！薄耙虼耍环磷鬟@樣的結(jié)論，中國以山水畫為中心的自然畫，乃是玄學(xué)中的莊學(xué)的產(chǎn)物。不能了解到這一點，便不能把握到中國以繪畫為中心的藝術(shù)的基本性格�！�
禪與莊，誰代表中國藝術(shù)精神？
佛家與道家有相通之處，它們對中國山水畫的影響正在這相通之處上。但究竟應(yīng)歸于佛家還是道家，往往取決于個人的理解。徐復(fù)觀是持中國山水畫以莊學(xué)為根的學(xué)者，他極力主張中國藝術(shù)精神就是莊學(xué)精神。
《宋書》本傳中講宗炳曾與高僧慧遠切磋佛理，“考尋文義”。但徐復(fù)觀認為：“他所信的佛教，偏于精神不滅，輪回報應(yīng)這一方面；亦即是注重在死后的問題。未死以前的洗心養(yǎng)身，他依然是歸之道家及神仙之說�！摹懂嬌剿颉防锩娴乃枷耄乔f學(xué)的思想。”因此，宗炳的“澄懷觀道”和“澄懷味象”的“澄懷”，即是莊子的虛靜之心。徐復(fù)觀強調(diào)；“但莊子的逍遙游，只能寄托之于可望不可即的‘藐姑射之山’；而宗炳則當下寄托于現(xiàn)世的名山勝水，并把它消納于自己繪畫之中，所以我再說一次，山水畫的出現(xiàn)，乃莊學(xué)在人生中、在藝術(shù)上的落實。”
在論黃山谷一節(jié)中，對于黃山谷說：“余未嘗識畫。然參禪而知無功之功；學(xué)道而知至道不煩；于是觀圖畫悉知其巧拙功？，造微入妙。然此豈可為單見寡聞?wù)叩涝铡�，徐�?fù)觀論道：“山谷自謂因參禪而識畫，此或為以禪論畫之始。山谷于禪，有深造自得之樂。但他實際是在參禪之過程中，達到了莊學(xué)的境界，以莊學(xué)而知畫，并非真以禪而識畫。莊子由去知去欲而呈現(xiàn)出以虛、靜、明為體之心，與禪相同；而‘無功之功’，即莊子無用之用�！恋啦粺�，即老莊之所謂純，所謂樸；這也是禪與莊相同的�！钡f與禪的相同，只是全部工夫歷程中的一段，而在緣起和歸結(jié)處卻大不相同。莊學(xué)的虛靜之心是一種精神的解放，而佛教的涅？是要從生命中解脫，“此一印度（佛教）的原始傾向，雖在中國禪宗中已得到若干緩和，但并未能根本加以改變。”
對生命都要求寂滅，怎么還能“胸有丘壑”？所以，徐復(fù)觀認定：“此處安放不下藝術(shù)，安放不下山水畫�！睂τ诙U，“山水、繪畫，皆成為障蔽。”“禪境虛空，既不能畫，又何從由此而識畫。（在虛無的方向上）由禪落下一關(guān)，便是莊學(xué)，此處正是藝術(shù)的根源，尤其是山水畫的根源……一般人多把莊與禪的界線混淆了，大家都是禪其名而莊其實，本是由莊學(xué)流向藝術(shù)，流向山水畫；卻以為是由禪流向藝術(shù)，流向山水畫。加以中國禪宗的‘開山’精神，名剎常即是名山，更在山林生活上，奪了莊學(xué)之席。但在思想根源的性格上，是不應(yīng)混淆的。我特在這里表而出之，以解千載之惑�！�
中國藝術(shù)精神
徐復(fù)觀對先秦思想史有著深入而獨特的研究。他說：“后世受老子影響較深的，多為操陰柔之術(shù)的巧宦。受莊子影響較深的，多為甘于放逸之行的隱士�！彪[士當然比巧宦更符合于道家的本真。
道家不像儒家那樣以道德價值成就現(xiàn)實人生，“他們所成就的是虛靜的人生�！毙鞆�(fù)觀說是中國的繪畫令他“恍然大悟，老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生，而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出�！薄爱斍f子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這道便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應(yīng)對于這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神�！�
其實，魏晉時的竹林名士就是把莊學(xué)變成性情的玄學(xué)，過著任性率真的藝術(shù)生活�！暗樦艘簧罘绞桨l(fā)展下去，不僅難為社會所容，且生活的自身，也因無凝止歸宿之地，而精神將愈趨于浮亂，愈得不到安頓�！彼裕f子的藝術(shù)人生只能落實在遠離社會現(xiàn)實的山林之中，藝術(shù)家必須以莊子所謂“虛靜之心”把自己的藝術(shù)生活與現(xiàn)實的社會生活區(qū)分開來。
文人畫與文人
談文人畫，很少有人論及它的文學(xué)背景，而徐復(fù)觀則專辟一節(jié)來談歐陽修的古文運動與文人畫的關(guān)系。他認為，“以歐陽修為中心的古文運動，與當時的山水畫，亦有其冥符默契，因而更易引起文人對畫的愛好；而文人無形中將其文學(xué)觀點轉(zhuǎn)用到論畫上面，也規(guī)定了爾后繪畫發(fā)展的方向�！笔聦嵣�，蘇軾正是文人畫興起的關(guān)鍵人物。黃山谷評蘇軾的畫時說他“盡用文章之斧斤。”
由歐陽修復(fù)興的古文運動提倡平實而意境深遠，反對華麗辭藻和險怪情境。而從山水畫來看，唐時大、小李將軍的金碧山水正通于華麗的一路，王洽的潑墨則正通于險怪的一路，只有那些清遠淡泊、符合莊學(xué)意境的山水畫才與歐陽修們相默契，古文運動自然成為文人畫興起的文學(xué)背景。
徐復(fù)觀還以“三遠”觀念比較了文學(xué)與繪畫，他說：“由歐陽修收其成效的古文，正通于山水畫中的三遠。歐本人是平遠型的。曾鞏則平遠中略增深遠。王安石則高遠中帶有深遠。蘇洵走的是深遠一路。而蘇軾、蘇轍，則都是在平遠中加入了深遠與高遠。黃山谷的詩，則由深遠而歸于平遠。后來董其昌們由平遠而提倡‘古淡天真’，以此為山水畫的極誼，這實際也是古文家的極誼，而他也正是提倡八大家古文的人�！�
《中國藝術(shù)精神》一書，系徐復(fù)觀先生繼《中國人性論史先秦篇》之后的又一部重要專著，也是在現(xiàn)代視野之下研究中國藝術(shù)精神的奠基之作。該書體制宏大，創(chuàng)論頗多，主要對中國藝術(shù)史上以莊子為線索、以山水畫為落實的一脈藝術(shù)精神進行了溯源與討論，至今對學(xué)界有著深遠的影響。徐氏的基本觀點，是將孔子與莊子并列為中國藝術(shù)精神的濫觴，并且認為，自孔門以音樂教育為中心的藝術(shù)精神轉(zhuǎn)化和沒落之后，由莊子的橫空出世，導(dǎo)出了中國純粹藝術(shù)精神的主體“心”，奠定了以虛、靜、明為基本特征的藝術(shù)性思維方式，并在后世山水畫的創(chuàng)作與理論中得以體現(xiàn)和發(fā)展。
《中國藝術(shù)精神》讀后感5
《中國藝術(shù)精神》是徐復(fù)觀創(chuàng)作的藝術(shù)學(xué)著作，這本書是美學(xué)理論與歷史考據(jù)相結(jié)合的成果，共分十章，除第一章論上古音樂藝術(shù)之精神以外，其余九章均為論繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。書中頗多真知灼見，義理明晰，風骨超然。徐復(fù)觀深入研究莊子講的學(xué)道、體道及成道的境界，發(fā)現(xiàn)其與現(xiàn)代、近代西方思想家所討論的美與藝術(shù)的情況頗多近似或相同，從而認定莊子的道正是中國的藝術(shù)精神。這對研究中國藝術(shù)精神具有開創(chuàng)性的作用。
《中國藝術(shù)精神》是對中國藝術(shù)史上以莊子為線索的一脈藝術(shù)精神的溯源與討論。這一脈藝術(shù)精神的主體，正是徐復(fù)觀由莊子晢學(xué)所導(dǎo)出的虛靜之心，而它所呈現(xiàn)的藝術(shù)特色，則是在與物感通、主客合一的境界中，尋求精神的自由與慰藉。徐復(fù)觀在尋求這一藝術(shù)精神的落實時，將目光聚焦于山水畫，并以之為莊子藝術(shù)精神的嫡系傳承。
《中國藝術(shù)精神》通過對中國傳統(tǒng)文化的闡發(fā)，試圖“在人的具體生命的心、性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵”，說明中國文化在這一方面的成就，不僅有歷史意義，并且也有現(xiàn)代的、將來的意義。該書從現(xiàn)代思想史角度探究和透視中國藝術(shù)精神，亦即藝術(shù)的精神境界，將孔子與莊子并列為中國藝術(shù)精神的濫觴，而以莊子為中國藝術(shù)精神的真正開創(chuàng)者，循莊學(xué)以“體道”。進而言之，儒家的最高目標是人生的藝術(shù)化，可以用“中國人生活的藝術(shù)精神”來概括；莊子的精神是中國藝術(shù)精神的發(fā)源地，可以歸入中國藝術(shù)精神。而儒道都體現(xiàn)出一種藝術(shù)的精神，屬于“中國文化中的.藝術(shù)精神”。徐復(fù)觀認為，莊子不言藝術(shù)，卻對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。作為具有藝術(shù)精神的思想家，莊子的藝術(shù)精神，于繪畫藝術(shù)中得到生動展現(xiàn)。山水畫的空靈玄遠之境，與莊子“天地有大美而不言”的藝術(shù)精神正相契合。所以，“山水畫的出現(xiàn)，乃莊學(xué)在人生中、藝術(shù)上的落實”。該書對中國藝術(shù)精神的源流與發(fā)展做出了獨特而深刻的理解，所論皆從宏大處著眼，于深細處用力，見解獨到而新穎。
《中國藝術(shù)精神》共十章。著重探討了中國古代藝術(shù)的精神內(nèi)涵。前兩章談孔子和莊子，認為中國文化中的藝術(shù)精神，窮究到底，只有孔子和莊子所顯出的兩個典型。由孔子所顯出的仁與音樂合一的典型，這是道德與藝術(shù)在窮極之地的統(tǒng)一”；“由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面”。其余八章專門論畫，其論釋“氣韻生動”，討論“魏晉玄學(xué)與山水畫之興起”“唐代山水畫之發(fā)展及其畫論”“殷浩之筆法記與山水訣”“逸格地位之奠定““郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人畫論”與“環(huán)繞南北宗之問題”。附論七篇為“中國畫與詩的融合”“蘭亭爭論”等。
書中有很多不同于大眾的見解，我想這大概就是徐先生的思想精華吧。有人曾經(jīng)說過：“《中國藝術(shù)精神》是美學(xué)理論與歷史考據(jù)相結(jié)合的成果”我想這可能就是這本書的藝術(shù)價值所在吧！
《中國藝術(shù)精神》讀后感6
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神主要體現(xiàn)在音樂，書畫詩歌之中。其實音樂或者書畫只是古人用于實現(xiàn)人生價值的一種工具或手段，從而他們的藝術(shù)精神就隱藏在里面。古代的音樂，也就是禮樂，在孔子的改良傳承后，最終起了一種教化的作用�？鬃拥乃囆g(shù)精神是做到“美”與“善”的統(tǒng)一；而孟子的藝術(shù)精神是做到“仁”與“樂”的統(tǒng)一。總結(jié)起來說，儒家的藝術(shù)精神就是由一人之修養(yǎng)而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應(yīng)該是中國最早的從藝術(shù)精神里抽出來的精髓。
根據(jù)《樂記》記載，構(gòu)成音樂三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個基本要素，是不借助于自身之外客觀事物就可以成立。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂三種基本要素是直接從心發(fā)出，是從人生命根源流出來，且具有明確節(jié)奏。但樂器是通過配合這種節(jié)奏而發(fā)生作用，從而激發(fā)或者引導(dǎo)處藏于人生命中藝術(shù)精神。
人人都有藝術(shù)精神，但有人只是“表出”，有人是“表現(xiàn)”。這就是個人藝術(shù)精神層次不同，有人只是享受這種精神，有人是在創(chuàng)造自己這種藝術(shù)精神。
藝術(shù)精神，其實也就是美學(xué)，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發(fā)你的藝術(shù)精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，達到這兩者的'歷程，就是達到美的終點站的歷程。心齋，就是內(nèi)心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探索我們的藝術(shù)精神。坐忘，就是摒棄周圍環(huán)境的一切無關(guān)事務(wù)，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內(nèi)在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術(shù)精神的要求。其中，心齋之心是藝術(shù)精神的主體。
說到最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開始出現(xiàn)藝術(shù)精神的氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術(shù)精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可體現(xiàn)這幅作品有藝術(shù)精神；而缺乏氣韻則會馬上使人覺得這作品水平不到位，體現(xiàn)不出藝術(shù)精神。
當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術(shù)精神進行批判創(chuàng)新，通過心齋坐忘等方法探索自己的藝術(shù)精神。感受中國傳統(tǒng)文化的韻味，結(jié)合當今信息技術(shù)，對我們目前所掌握的藝術(shù)精神進行傳播。這不僅是對一些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術(shù)精神的一種不斷的探索。
《中國藝術(shù)精神》讀后感7
在中西文化相互碰撞，中國傳統(tǒng)文化面臨危機的背景下，徐復(fù)觀先生寫了《中國藝術(shù)精神》一書，系統(tǒng)地指出中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神及其對現(xiàn)代人生的啟示。他在此書中對儒道兩家思想在傳統(tǒng)藝術(shù)人生形成過程中的地位與作用做了深入研究。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。
所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述
莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神;而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體;
由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面;老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生;而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出;
當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神;
莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同;對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。
徐復(fù)觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。
徐復(fù)觀認為，中國人在藝術(shù)精神上的諸多區(qū)別，如果窮究到底，可以概括為孔子和莊子所代表的兩個典型。這是因為：中國只有儒道兩家思想，由現(xiàn)實生活的反省，迫進于主宰具體生命的心或性，由心性潛德的顯發(fā)以轉(zhuǎn)化生命中的夾雜，而將其提升和純化，進而落實于現(xiàn)實生活之上，奠定人生價值的基礎(chǔ)。所以只有儒道兩家思想，才有人格修養(yǎng)的意義，并使這種人格修養(yǎng)的作用成為文學(xué)藝術(shù)的根基。而具體地看，孔子和莊子所代表的藝術(shù)精神，又呈現(xiàn)出兩種典型性格。由孔子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，是道德與藝術(shù)合一的性格;由孔門通過音樂所呈現(xiàn)出的為人生而藝術(shù)的最高境界，即是善與美的徹底諧和統(tǒng)一的最高境界。由莊子所顯發(fā)出的藝術(shù)精神，則是徹底的純藝術(shù)的性格;中國的純藝術(shù)精神，實際上是由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出;中國歷史上偉大的畫家及畫論家，常常在若有意若無意之中，在不同的程度上，契會到這一點。當然這并不是說，只有孔子所奠定的儒家藝術(shù)精神才是“為人生而藝術(shù)”，由莊子所奠定的道家藝術(shù)精神則是“為藝術(shù)而藝術(shù)”，可以說，唯有“為人生而藝術(shù)”才是中國藝術(shù)精神的正統(tǒng)。但儒家所開出的藝術(shù)精神，立足于仁義道德，需要經(jīng)過某種意味的轉(zhuǎn)換方能成就藝術(shù)，沒有這種轉(zhuǎn)換便不能成就藝術(shù)，而更能代表中國藝術(shù)精神的，則是莊子的藝術(shù)精神。對莊子的藝術(shù)精神進行疏釋，是徐復(fù)觀闡釋中國藝術(shù)精神的畫龍點睛之筆。
徐復(fù)觀進而通過對中國思想史和中國繪畫史圓融于一體的考察，對莊子的藝術(shù)精神的深遠影響作了深入論析。他指出，莊子的藝術(shù)精神，特別是在繪畫方面，通過魏晉玄學(xué)的影響，結(jié)出了豐碩的成果。而魏晉玄學(xué)的影響，是通過人物畫與山水畫兩方面表現(xiàn)出來的。
徐先生從文化的角度來研究藝術(shù)，將藝術(shù)作為與道德、科學(xué)相并立的三大文化支柱之一。他認為藝術(shù)最能體現(xiàn)出一個全整個體所具有的修養(yǎng)和所達到的人生境界，同時也是修身養(yǎng)性的手段。中國傳統(tǒng)藝術(shù)成就蔚為大觀，而其中體現(xiàn)的藝術(shù)精神來講，就是由道德而藝術(shù)，在世界中安頓內(nèi)在自我進而達到與外在社會秩序和諧的一種力量和超越精神。他進而認為，中國文化的精髓和最高體現(xiàn)就在其藝術(shù)精神，而中國的藝術(shù)精神實際上則由老莊思想系統(tǒng)所導(dǎo)
出，尤其體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)山水繪畫上。他說“老莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)地人生;而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出”(P28)，并且，“為人生而藝術(shù)，才是中國藝術(shù)的正統(tǒng)”。與儒家的入世精神相比，道家更表現(xiàn)出一種人性解放的“純藝術(shù)精神”。
徐先生的這一論點從從整個中國藝術(shù)和文化的大處著眼，觀點鮮明，論述詳備，但此論一出就引起了熱烈的反響和爭論。爭論的焦點集中在：中國藝術(shù)精神，能否以道家為精髓和根本?因為，在徐先生看來，無論在精英傳統(tǒng)，還是在民間社會，占主流文化地位的儒家禮樂文明只承擔了道德領(lǐng)域的倫理、政治教化的重任，而在藝術(shù)領(lǐng)域所作出的貢獻則遜色于道家。換言之，在儒家內(nèi)部，作為盡善的儀式化、規(guī)范化的儒家禮教只是倫理道德的，而“儒家真正的藝術(shù)精神”，即能盡美的樂教文化，不幸“自戰(zhàn)國末期，已日歸湮沒”。其衰落的原因，徐先生認為是儒家樂教自身內(nèi)部和社會外部的雙重原因所導(dǎo)致的。從內(nèi)部來看，“樂”的'到達不是唯一的工夫，也不是一般人能輕易用的上的工夫。一個儒者可以通過“克己復(fù)禮”、“慎獨”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修養(yǎng)，因而也就“無需乎必取途于樂”。從外部看，孔子所要求的“為人生而藝術(shù)”的雅樂并不能被一般大眾所接受，“孔子所追溯達到的美善合一的音樂精神與其形式?之合于少數(shù)知識分子的人生修養(yǎng)之用”。而易于被人民接受的俗樂又“始終不能得到被儒家思想所影響的人們的正面的承認”而難于發(fā)展。因而儒家樂教在先秦以后開始衰落。徐先生認為這就導(dǎo)致了儒家藝術(shù)人生的欠缺，進而也就不能代表中國的藝術(shù)精神了。
在徐先生看來，儒家思想不能代表中國藝術(shù)精神，而道家能夠做到這一點。他繼而進一步具體闡述了老莊一系自由、放達的自然心靈與“以虛靜為內(nèi)容的道家人性論”在繪畫藝術(shù)中所體現(xiàn)的和諧身心、解放人性的美學(xué)思想。但是我認為這里面也存在著問題。
首先，僅僅是繪畫藝術(shù)能否充分表達道家思想及中國藝術(shù)精神?中國的山水畫并不是對客觀的真實再現(xiàn)，而是一種主觀的取舍和布置，其背后透出一種主體的精神關(guān)注和價值取向。它是技藝與精神的共同創(chuàng)造，它是超脫了自然實存的人文化了的理想世界和精神田園。他的價值不在于山水的壯麗，而是畫面所透露出的畫家的思想和精神，因而它的表現(xiàn)手法無疑是自然含蓄內(nèi)向的，這與道家精神實有相通之處。但是，即使虛靜、自然、安寧是中國山水畫追求的最高境界，卻并不能就此認為其代表了中國藝術(shù)的最高追求。由于藝術(shù)形式多元化的事實，用藝術(shù)精神來理解老莊思想可以，但以道家的藝術(shù)精神來代表中國的藝術(shù)精神就有了以偏概全之嫌。而且即使繪畫突出體現(xiàn)了中國藝術(shù)精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就沒有自由超越的藝術(shù)精神。
其實在中國的山水繪畫的傳統(tǒng)之外，還有其它諸多藝術(shù)形式，詩歌就是一例。中國對于繪畫與詩歌的文論是有不同標準的，一個偏重于“虛”，而另一個則是“實”。因此，中國詩的高品與正宗同中國畫的高品與正宗明顯差異。而這二者的差異反映了儒道兩家在人生追求和藝術(shù)旨趣方面的不同。所以說，在評及傳統(tǒng)藝術(shù)時，只注重一方而將其定義為中國藝術(shù)精神是不恰當?shù)摹?/p>
其次，對藝術(shù)精神獲取的途徑問題。對藝術(shù)的真正把握要求觀者要有強烈的移情和豐富的想象，并達到藝術(shù)欣賞所應(yīng)有的物我兩忘的審美境界。但是個體對藝術(shù)的感悟并不是憑空捏造的，對藝術(shù)移情的對象和聯(lián)想的素材來自個體的經(jīng)歷。個人審美經(jīng)驗的獲得是審美主體在欣賞過程中的自我展現(xiàn)和人格造就的過程。因而藝術(shù)作品及其浸潤的精神來源于實踐，藝術(shù)欣賞活動也要依賴于實踐。把藝術(shù)追求的美等同于無限制、任意的自由或“游”，把對美的追求等同于對道家之虛靜、自然之“道”的追求是偏頗的。
第三，繪畫的技能不是與生俱來的，而是需要長時間的入世的熏陶教化和技藝練習。教化的目的就在于獲得得心應(yīng)手、游刃有余的自我經(jīng)驗，這個過程是走向身心和諧的必經(jīng)階段，繪畫也不例外。儒家并沒有拒絕這一意圖達到永恒美感的心靈追求，而是把這本具有深刻出
世意蘊的繪畫技藝，當做一個修身養(yǎng)性的重要手段。老莊所謂的“道”是抽象的，但是卻具象于日常的生活中。藝術(shù)的使“道”更加形象;“道”使藝術(shù)更具有深度。而“道”在藝術(shù)里要通過“技”來表現(xiàn)。要入世才能真正地學(xué)到“技”。只注重于對“道”的追求而忽視“技”的訓(xùn)練，并不能使藝術(shù)精神得以形成。
可以看出，徐先生對道家思想代表中國藝術(shù)精神的論述還有值得推敲的地方。其實徐先生僅僅從儒家樂教的衰落推導(dǎo)出儒家藝術(shù)精神的“日歸湮滅”不免有些武斷，因為儒家講求的修身治世、立己達人的內(nèi)在性超越精神對中國藝術(shù)精神的產(chǎn)生也是有影響的。我更覺得中國藝術(shù)精神在內(nèi)容上應(yīng)該是儒道互補的。
但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也�！焙髞斫�(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
李復(fù)觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜暺淝�，未得其數(shù)也�！庇虚g，曰：“已習其數(shù)，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也�！庇虚g，曰：“已習其志，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷錇槿艘�。”人格與磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復(fù)觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎?那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢?恐怕誰也無法將它準確定義。那么究竟又為什么要來定義?道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學(xué)上的一根漸近線。
另外，我覺得對于不是學(xué)畫畫的人來說，徐復(fù)觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。
莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。
我想這就是藝術(shù)精神!
徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。
在徐復(fù)觀看來，在莊子的藝術(shù)精神影響下產(chǎn)生和發(fā)展起來的中國畫，不僅在歷史上有其偉大的成就，而且在現(xiàn)時代中仍有其重要的意義。這種意義在于，中國藝術(shù)精神所成就的中國繪畫，所體現(xiàn)的人生境界，與西方近現(xiàn)代文化的性格，呈現(xiàn)出鮮明的不同。中國藝術(shù)精神的這種寄意自然、玄遠淡泊的境界，無疑與現(xiàn)代高度工業(yè)化的社會以及由之而來的激烈的競爭、變化，處于兩極對立的地位。但這并不意味著莊子的藝術(shù)精神及其中國山水畫，在現(xiàn)時
代就失卻了實際的意義，僅僅只能作為思想史和藝術(shù)史上的古董。徐復(fù)觀頗有感慨地說：“****政治今后可能沒有了;但由機械、社團組織、工業(yè)合理化等而來的精神自由的喪失，及生活的枯燥、單調(diào)，乃至競爭、變化的劇烈，人類還是需要火上加油性質(zhì)的藝術(shù)呢?還是需要炎暑中的清涼飲料性質(zhì)的藝術(shù)呢?我想，假使現(xiàn)代人能欣賞到中國的山水畫，對于由過度緊張而來的精神病患，或者會發(fā)生更大的意義�！痹谒磥�，中國的山水畫就是一支對“現(xiàn)代文化的病痛”具有很好療效的“鎮(zhèn)痛劑”，對今天和今后的人類生存仍然有著積極的不可缺少的作用。
《中國藝術(shù)精神》讀后感8
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神主要體現(xiàn)在音樂，書畫詩歌之中。其實音樂或者書畫只是古人用于實現(xiàn)人生價值的一種工具或手段，從而他們的藝術(shù)精神就隱藏在里面。古代的音樂，也就是禮樂，在孔子的改良傳承后，最終起了一種教化的作用�？鬃拥乃囆g(shù)精神是做到“美”與“善”的統(tǒng)一；而孟子的藝術(shù)精神是做到“仁”與“樂”的統(tǒng)一�？偨Y(jié)起來說，儒家的藝術(shù)精神就是由一人之修養(yǎng)而通于天下：格物，致知，誠意，正心，修身，齊家，治國，平天下！這應(yīng)該是中國最早的從藝術(shù)精神里抽出來的精髓。
根據(jù)《樂記》記載，構(gòu)成音樂的三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個基本要素，是不借助于自身之外的客觀事物就可以成立的。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂的三種基本要素是直接從心發(fā)出的，是從人的生命根源流出來的，且具有明確的節(jié)奏。但樂器是通過配合這種節(jié)奏而發(fā)生作用的，從而激發(fā)或者引導(dǎo)處藏于人生命中的藝術(shù)精神。
人人都有藝術(shù)精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表現(xiàn)”。這就是個人的藝術(shù)精神層次不同，有的人只是享受這種精神，有的人是在創(chuàng)造自己的這種藝術(shù)精神。
藝術(shù)精神，其實也就是美學(xué)，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發(fā)你的藝術(shù)精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，達到這兩者的歷程，就是達到美的終點站的歷程。心齋，就是內(nèi)心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探索我們的藝術(shù)精神。坐忘，就是摒棄周圍環(huán)境的一切無關(guān)事務(wù)，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內(nèi)在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術(shù)精神的要求。其中，心齋之心是藝術(shù)精神的主體。
說到最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開始出現(xiàn)藝術(shù)精神的`氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術(shù)精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可體現(xiàn)這幅作品有藝術(shù)精神；而缺乏氣韻則會馬上使人覺得這作品水平不到位，體現(xiàn)不出藝術(shù)精神。
當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術(shù)精神進行批判創(chuàng)新，通過心齋坐忘等方法探索自己的藝術(shù)精神。感受中國傳統(tǒng)文化的韻味，結(jié)合當今信息技術(shù)，對我們目前所掌握的藝術(shù)精神進行傳播。這不僅是對一些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術(shù)精神的一種不斷的探索。
從大二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談?wù)撝袊囆g(shù)的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學(xué)齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復(fù)觀先生的《中國藝術(shù)精神》（廣西師大出版社20xx年版）。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領(lǐng)，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學(xué)一路開導(dǎo)而出。
所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復(fù)觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：
莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體；
由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面；
老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生；而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導(dǎo)出；
當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應(yīng)對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神；
莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同；
對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。
徐復(fù)觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。
但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應(yīng)該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術(shù)境界莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也�！焙髞斫�(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。
徐復(fù)觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學(xué)的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學(xué)家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學(xué)理論。
藝術(shù)的精神是什么？是樂？是游？
我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規(guī)定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢？應(yīng)該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮？可能嗎？完全不可能？社會是不可能倒著發(fā)展的。社會永遠是前進的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來說，是一種進步。但是群體意義的用“樂”去陶冶，是不現(xiàn)實的。我覺得社會發(fā)展到巔峰狀態(tài)，肯定是要毀滅的。不管說是天災(zāi)還是xxxx，我倒覺得xxxx的可能性還大點。
李復(fù)觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜暺淝樱吹闷鋽�(shù)也。”有間，曰：“已習其數(shù)，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷渲疽病！庇虚g，曰：“已習其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其為人也�！比烁衽c磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復(fù)觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎？那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢？恐怕誰也無法將它準確定義。那么究竟又為什么要來定義？道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學(xué)上的一根漸近線。
另外，我覺得對于不是學(xué)畫畫的人來說，徐復(fù)觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。
《中國藝術(shù)精神》讀后感9
書籍簡介：
《中國藝術(shù)精神》，徐復(fù)觀著，由臺中中央書局于1966年首次刊行，以后改由臺北學(xué)生書局出版，幾十年間不斷再版重印，影響深遠。大陸有春風文藝出版社1987年版，華東師大出版社20xx年版，廣西師大出版社20xx年版。全書共計十章，前兩章分別論述儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。
感想：
藝術(shù)的精神是什么？是樂？是游？
我國古代最初是以音樂為中心教育，慢慢的就變成禮到后來的法律條文規(guī)定了。其實我在想，大同社會是不是就是最初的樂高于禮的狀況呢？應(yīng)該是吧，在我眼里，這只是一種美好的心愿。樂高于禮？可能嗎？完全不可能？社會是不可能倒著發(fā)展的。社會永遠是前進的，就算你是退，也只是你個體的退。實際上以人性來說，是一種進步。但是群體意義的用“樂”去陶冶，是不現(xiàn)實的。我覺得社會發(fā)展到巔峰狀態(tài)，肯定是要毀滅的。不管說是天災(zāi)還是人禍，我倒覺得人禍的可能性還大點。倒也不是說這個毀滅就非得是今年的“20xx”。
李復(fù)觀講到孔子對樂的追求，舉孔子學(xué)鼓琴師襄子的例子——十日不進師襄子曰：“可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹨蚜暺淝�，未得其數(shù)也�！庇虚g，曰：“已習其數(shù)，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷渲疽病！庇虚g，曰：“已習其志，可以益矣�！笨鬃釉唬骸扒鹞吹闷錇槿艘病！比烁衽c磬聲為一體，這樣的大智慧才令人折服。
講莊子的'第二章，我不得不說，真的很難懂。徐復(fù)觀先生認為，莊子精神上的自由，以一個“游”字可以加以象征。即藝術(shù)上的東西，來源于游戲。因為在藝術(shù)上所得到的快感，是不以任何利益為目的的。事實上，我對此有一些的懷疑。許多時候，對于藝術(shù)的創(chuàng)作，都是創(chuàng)作者對于自身某種情感的一種宣泄。宣泄自己的情感獲得一種快樂難道不是一種利益嗎？那么藝術(shù)的精神究竟是什么呢？恐怕誰也無法將它準確定義。那么究竟又為什么要來定義？道可道，非常道，名可名，非常名……老子說的好，順其事物自然的發(fā)展就好了。無即是有。研究過去研究過來，于我而言，也只不過是找到了數(shù)學(xué)上的一根漸近線。
另外，我覺得對于不是學(xué)畫畫的人來說，徐復(fù)觀先生對于那些畫的整理、討論與考證，真的很讓人佩服和贊嘆。不僅為他的作品——這本書，也為他的這種精神。真的很好，或許這就是衛(wèi)夫人所說的“善寫者不鑒，善鑒者不寫”吧。
【《中國藝術(shù)精神》讀后感】相關(guān)文章：
勞模精神工匠精神心得05-16
《工匠精神》讀后感04-30
工匠精神讀后感03-03
工匠精神讀后感05-23
《工匠精神》讀后感06-11
華為精神讀后感06-11
中國精神讀后感05-27
《工匠精神》的讀后感10-25
團結(jié)精神口號11-19
勞模精神心得05-16